Francesco Saverio Marzaduri

Light of Doris Day  Per curiosa casualità, solo pochi giorni prima della scomparsa di Doris Day, chi scrive è incappato nella messa in onda d ’ un documentario di una rubrica, Vite da star , fatta di approfondimenti sulle leggende hollywoodiane, incentrato nello specifico sulla “fidanzata d ’ America”. Nessuno dice che sia stata una grande attrice, e forse, pur disponendo d ’un bel timbro vocale e venduto milioni di dischi, neppure una cantante eccelsa. Eppure il sorriso raggiante, il biondo carré, il carattere ora spigliato e vivace, ora intraprendente ed esuberante, erano tratti bastevoli a radiografare un’America e un’epoca che avrebbero avuto tutto il tempo di intorbidire, in seguito, quell’innocenza all’acqua di rose. A ribadire l’effimera longevità di tale candido ottimismo, senza bisogno di addentrarsi nella sfera personale della diva o sul divario di quest’ultima col mutamento del milieu di Hollywood e del suo pubblico, è una filmografia perlopiù costituita da commedie

L’immagine (del Male) allo specchio: Ted Bundy – Fascino criminale  “ C ome ogni poliziotto è un criminale   E tutti i peccatori santi  Come le teste sono code  chiamatemi solo Lucifero  Perché ho bisogno di un po’ di moderazione  Quindi se m’incontrate  Abbiate un po’ di cortesia  Un po’ di comprensione e di gusto  Siate educati come vi hanno insegnato  O disporrò che la vostra anima sia dannata  Piacere di conoscervi  Spero indovinerete il mio nome  Ma ciò che vi lascia interdetti  È la natura del mio gioco”   THE ROLLING STONES   L’ultima volta che il caso Theodore Bundy è stato portato sullo schermo risale a una decina d’anni fa con Bundy: An American Icon , agiografia diretta da Michael Feifer, interpretata da Corin Nemec e preceduta, un lustro prima, da altri due biopic , di cui uno televisivo firmato da Paul Shapiro con Billy Campbell protagonista. Il primo volto a impersonare il maniaco omicida che tra il 1974 e il ’78 compì una tr

Quando risorge una stella: Stanlio & Ollio  Durante la trasmissione Laurel & Hardy – Due teste senza cervello , che la RAI dedicò alla celebre coppia nell ’autunno 1985, Alberto Sordi – com ’è noto, la più celebre “voce” di Ollio – testimoniò che il declino dei due comici cominciò a ridosso dei primi anni Cinquanta, prima di raggiungere il punto più basso col loro ultimo, infelice lungometraggio, Atollo K , girato tra Francia e Italia. All’insuccesso del film – raccontava Albertone – seguì un tour internazionale, durante il quale il duo si esibiva nei propri sketch più noti: eppure il gusto dell’Assurdo, un tempo magica scintilla, andava affievolendosi fino a ridursi a umilianti spettacolini da rivista, unico modus operandi per le star di sbarcare il lunario spinte dall’indigenza. Nel biopic che Jon S. Baird dedica alla coppia, tutto questo si ritrova, e fedelmente, optando il regista per l’ultima parte della carriera a mo’ di cornice, opposta a un prologo in cui i Nostr

Il we stern-ossimo ro: I fratelli Sisters  La pietra tombale che apriva e chiudeva Gli spietati pareva aver dato al Western, con ogni probabilità il più epico dei generi cinematografici, la sua circolare e definitiva chiusura. Il che non ha impedito in anni seguenti di tornare su quei sentieri selvaggi confezionando prodotti che, senza aggiungere né sottrarre elementi al consolidato panorama, si pongono con alterni risultati quali ulteriori postille. Capita d’incappare in lavori come Terra di confine , Le tre sepolture , L ’ assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford o, in zona riadattamento, Quel treno per Yuma e I magnifici 7 . Numerose sono le esplorazioni a noi inedite nel genere, talora destinate alle piattaforme ( O Matador – L’assassino ), senza contare le originali rivisitazioni dei Coen, l’ultima, La ballata di Buster Scruggs , prodotta appunto da Netflix. E, perché no, si può pure segnalare un’operina all black , Posse – La leggenda di Jessie Lee , diverti